江南山水艺术家——叶维

我和叶维兄是相识多年的朋友，我们有相同的职业：叶维兄在美术出版社做了多年的编辑，我是在《中国画》编辑部干了十年。辛苦为人做嫁衣的况味是一样的，但是，辛苦归辛苦，能为广大画家做一点事，帮助扶持过那些有才华的青年，结交了很多画界的朋友，这又是令我们想来就感到快慰的事。

叶维 山水画

做编辑是辛苦的，对于当年学画的青年如叶维兄未必是理想的工作，但我们生活在那个只许“听话”的时代，个人的爱好、理想、前途、命运，并非个人能说了就算。所以，叶维兄的绘画才华，一直未得彰显，但我知道，那些年里的叶维并未因工作的忙碌而松懈自己在艺术上的理想和追求。我常常在画家们的活动中看到他不停地写生作画，积累素材，也不断地看到他在山水画方面的探索。实际上他是在积累能量，为他后来的一飞冲天做了很好的准备。

江苏历来是人文荟萃的首善之区，自古吴越文化积淀深厚。自有画家的记载以来，沿太湖周边长江沿岸地区出现的大家、名家难以数计。从三国东吴时的曹不兴、东晋的顾恺之到元代的倪云林，从明代的吴门画派、清初的金陵八家到20世纪蜚声画坛的金陵八家，对于中国画的发展都起到过重大影响。改革开放新时期的到来，成为中国画发展的新契机，江苏中国画的发展，随着大批赋有才华受过良好训练的青年画家的登场，日趋成熟的中年画家的稳步提高，使得江苏中国画总体水准与活跃程度都保持在很好的状态。不久前在北京中国美术馆举行的盛大的新金陵画派展览会，包括叶维兄在内，推出的名家都是从艺数十年，艺术锤炼精湛，生活积累深厚，在席卷当今画坛的市场大潮中不为所动，坚持自己的信念，努力向心目中高峰攀登，他们的成就令人感奋。正是在这次画展上我近距离地欣赏了叶维兄的山水画，对于他这些年来的苦心追求和进展有了进一步的认识。

和叶维兄相识多年，感到他身上除了南方人的合悦聪敏之外，更多的是重情、爽朗、开阔和大气，这样的气质也表现在他的艺术里。观赏他的作品，仔细地翻阅他的画集清样，第一个感觉是浓浓的乡情，是任凭无情的岁月怎么洗磨也不会减损分毫的情感，那是童年的水乡和月光，更有一缕缕隐隐不尽的乡愁，深深地打动了我，这是一个离乡多年的游子的情怀。

现代化的发展迅速改变着城市和乡村的面貌，几时暌违的故乡变得生疏起来，点滴的乡愁凝聚着岁月的沧桑，在叶维兄的画幅里被我辨认出来。在《太湖渔帆》（1996）、《水巷琴声》（2005）、《霜月江南》（1989）、《小巷深处》（2005）、《金秋红叶》（2004）等等画里的朦胧月色、片片渔帆、临水人家和弯曲的石板路，如同江南丝竹般的细细地讲述着过去的故事，突出发现了画家的宏大追求的代表作里，叶维兄充分地展现了他叶维对水乡的爱，可以说是与生俱来，并且随着年龄的增长而愈加强烈《江南处处诗》这幅画确实道出了他的心声。当然，只是热爱远远不够，还须具备将自然美、生活美升华为艺术美的才能。

叶维 山水画

叶维认为，一幅好画应当具有“四意”——意境、意趣、意味、意思。这种概括显然包含了他对山水画审美内涵和主客观交融合一的深入思考，反映出他对山水画内容与形式的严格要求。因而他到生活中去，决不是浮光掠影地转一圈，而是反复观摩体味，吸收其灵气，取其令人激动之处，再进行构思、构图，落笔惊魂，余墨含蕴。往往是长期酝酿，一气呵成。这是他作画的一个特征。处变不迷，是他的另一个特征，他从不盲目追踪某种时兴的风尚，也不违反个性气质去强求某种趣味。

他又有迅速平衡心态的修养，在繁忙杂乱的快节奏生活中，他总能力避浮躁，通过自我调节稳定心态情绪，固而在各种环境下都能发挥自己的创作能力。也许，这些方方面面都是他脱颖而出的因素。叶维是一个不断探索者。他有着充分的民族自信心和自我意识，他认定中国画是世界上最伟大、历史最悠久的画种，是内涵、表现力、“艺性”最强的画种之一。他所说的“艺性”，有别于通常所说的“艺术性”。“术”者，技法也，是从属于“艺”的，而“艺性”才是根本的。中国画的巨大容量犹如一个奇特的强磁场，可以说是人类自由遨游的艺术世界的“宇宙”，有着画家充分发挥创造性的广阔天地。

我们从叶维带有浓厚感情色彩的理性思考中，体察到这一种深层的原动力。有志于斯，钟爱如此，我们对叶维的创作之路又多了一份关注和期望。